Le Grand Paris est un vaste projet de transformation de l’espace urbain visant à améliorer le cadre de vie des habitants et de corriger les inégalités territoriales. Un des plus gros chantiers du projet concerne le développement d’un vaste réseau de transport qui devrait s’achever d’ici à l’horizon 2030. Baptisé le Grand Paris Express, le projet est « le plus grand chantier d’Europe », selon Philippe Yvin, président du directoire de la Société du Grand Paris (SGP). Evalué à près de 26 milliards d’euros, le Grand Paris Express est composé d’une ligne en rocade autour de Paris (ligne 15) et de lignes de périphéries à périphéries permettant de relier les territoires franciliens jusqu’alors enclavés. Ce sont donc 200km de nouvelles lignes qui devraient changer la vie des 8,5 millions de voyageurs quotidiens en Ile-de-France.

Pour aménager ces nouvelles lignes, le projet prévoit la construction de 68 nouvelles gares en Ile-de-France, répondant aux exigences du Grand Paris pour des villes durables, inventives et solidaires.
37 architectes et cabinets sont ainsi mobilisés pour dessiner, sur la base des orientations communes mises au point par
l’architecte et urbaniste Jacques Ferrier, des gares cohérentes avec leur environnement. Au-delà de son ampleur, le caractère inédit et unique au monde du projet, c’est l’instauration d’un programme artistique et culturel lancé conjointement aux chantiers architecturaux et qui accompagneront chaque étapes de conception des différentes gare.
Un des axes proposés par le programme est la collaboration en « tandem » de chaque architectes avec des personnalités issues de différents domaines culturels et artistiques pour créer une oeuvre d’art par gare et proposer une identité propre à chaque territoire.

Afin de présenter ce projet, la Société du Grand Paris propose en partenariat avec la Maison de l’architecture en Ile-de-France, un cycle de huit conférence à la Maison de l’architecture, du 5 avril au 6 décembre 2017. Ces rencontres sont l’occasion d’échanger avec les architectes retenus sur le projet sur les enjeux architecturaux et urbains de ce vaste chantier.

«Les Architectes du Grand Paris Express»
Chaque premier mercredi du mois de 19h à 20h30
Chapelle des Récollets -Maison de l’Architecture en Île-de-France
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris

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Baptisée La Seine musicale, le bâtiment a ouvert ses portes ce vendredi 21 avril avec un concert de Bob Dylan, après 26 ans de réflexion sur l’utilisation de ces terres et presque autant de projets présentés par les architectes.

La Seine musicale a été conçue par l’architecte japonais Shigeru Ban et l’architecte français Jean de Gastines. Tous deux avaient déjà collaboré sur le projet du Centre Pompidou-Metz.

Imaginée par ses concepteurs comme un immense paquebot de 36 500 m² amarré sur la Seine, le bâtiment est composé d’une structure en béton, pour être en harmonie avec le paysage de l’île et d’un dôme vert entouré par une grande voile solaire mobile. Composée de 1 000 m² de panneaux photovoltaïques, la voile du navire mesure 45 mètres de haut. Montée sur rails, elle suit le parcours du soleil, de son lever jusqu’à son coucher et produit l’essentiel de l’électricité du bâtiment. La dimension écologique ne s’arrête pas là puisqu’un toit végétalisé est ouvert aux visiteurs.

Le paquebot est doté d’une immense porte d’entrée vitrée de 5 tonnes, unique au monde par sa taille (10 mètres de haut et 10,5 mètres de large), s’ouvrant horizontalement grâce à une centrale hydraulique.

Au delà des prouesses écologiques que le lieu propose, le bâtiment abrite des studios d’enregistrements, des salles de répétition, une salle polyvalente de 4 000 à 6 000 personnes, destinée aux grands événements et aux concerts  et un auditorium « flottant au dessus du bassin » pouvant accueillir 1 500 personnes. Surnommé la « ruche musicale » par les musiciens pour son toit composé de petites alcôve, l’auditorium en forme d’œuf séduit autant pour son acoustique exceptionnelle que pour son architecture, qui, associé à la voile de panneaux photovoltaïques qui exerce une rotation autour de la résille en bois de l’auditorium confèrent au paquebot une identité unique.

Et oui, vous ne rêvez pas. Le mois dernier la célèbre marque suédoise, IKEA a publié gratuitement, en open source, les plans d’un jardin durable. Conçus par un bureau de designers appelé Space 10, le concept principal est de fabriquer soi-même un jardin durable pour y cultiver ses propres fruits et légumes.
Appelé Growroom, ce mode de production alternatif prend la forme d’une sphère géante composée de plusieurs étages permettant de produire suffisamment pour nourrir tout un quartier. En effet, l’objectif initial est de montrer qu’il est possible de cultiver et de consommer localement, même en pleine ville.

Selon les architectes, « Le Growroom est conçu pour éveiller quotidiennement notre bien être dans les villes en créant une petite oasis ou une « pause » dans notre paysage sociétal au rythme élevé, et permet aux gens de se connecter avec la nature ou de sentir et goûter l’abondance d’herbes et de plantes. Le pavillon, construit comme une sphère, peut être placé librement dans n’importe quel contexte  dans un objectif d’extension de l’architecture contemporaine et partagée. »

Le Growroom mesure 2,8 mètres sur 2,5 mètres. Tout a été pensé pour que l’eau et la lumière puissent atteindre tous les niveaux et les étages de production. Pour pouvoir le construire, vous devez télécharger les plans en open source et vous procurer du contreplaqué (que vous ferez découper par vos soins), des vis à métaux, un marteau en caoutchouc et suivre les 17 étapes du guide d’instruction.

Pour en savoir plus, vous pouvez vous rendre sur le site www.space10.io.

Et vous, l’idée du Growroom vous séduit-elle ?